Zelda: Ocarina of Time segun 20 grandes artistas de la historia
Reimaginamos The Legend of Zelda: Ocarina of Time con el estilo de 20 genios del arte, desde Hokusai y van Gogh hasta Beksiński. Una galeria unica de Hyrule.
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El 5 de noviembre sale en Switch 2 una nueva version de «The Legend of Zelda: Ocarina of Time», un juego que lleva en lo mas alto de las listas de los mejores de la historia desde 1998. Para celebrarlo, he hecho algo que Nintendo jamas haria: retratar Hyrule a traves de los ojos de veinte grandes artistas, desde Hokusai y van Gogh hasta Wyspiański y Beksiński. Tres obras por autor, sesenta en total.
Todas las imagenes las ha generado el nuevo GPT-Image-2.6 Sunburst en alta calidad, lanzado por OpenAI ese mismo dia. Ninguno de los prompts incluye el nombre del artista, solo la descripcion de la tecnica, tal y como explique en mi guia para crear carteles al estilo de los clasicos. Toda la serie me costo unos 2,23 EUR (2,50 USD). Hablo del modelo en detalle en mi articulo sobre ChatGPT Images 2.6.
Esta es una galeria hecha por fans, no es material oficial de Nintendo. Link, Zelda y todo el universo del juego pertenecen a Nintendo; estas imagenes son mi interpretacion personal con motivo del lanzamiento y no estan a la venta. He elegido artistas clasicos, la mayoria fallecidos hace decadas o siglos.
Katsushika Hokusai
El maestro del grabado de Edo, autor de «La gran ola de Kanagawa». La ola sobre el lago Hylia, Epona bajo la humeante Montana de la Muerte y la cascada de los Zora. De repente, Hyrule parece salido de las «Treinta y seis vistas del monte Fuji».
Utagawa Hiroshige
El otro gran paisajista del ukiyo-e, maestro de la lluvia y de los viajeros. Kakariko bajo la lluvia, el rancho Lon Lon de noche y el desierto Gerudo en plena tormenta de arena. La serie mas sosegada de toda la coleccion.
Alfons Mucha
El maestro checo del modernismo y del cartelismo, famoso por sus mujeres enmarcadas en aureolas ornamentales. Zelda, Saria y Sheik rodeadas de halos decorativos. El motivo de la Trifuerza encaja con tanta naturalidad que parece haber formado parte de este estilo desde siempre.
Gustave Doré
El grabador frances que ilustro la «Divina comedia» y la Biblia. El duelo contra Ganon, el Templo de las Sombras y la Espada Maestra en el Templo del Tiempo. En blanco y negro, pero con diferencia lo mas epico de todo el articulo.
Arthur Rackham
Ilustrador britanico de cuentos de hadas, celebre por sus arboles con rostros. El Gran Arbol Deku con facciones esculpidas en la corteza era una eleccion obvia, pero el Bosque Perdido ha quedado todavia mejor.
Moebius (Jean Giraud)
Dibujante frances de comics de ciencia ficcion, padre del imaginario visual de obras como «Alien» y «Dune». Un Hyrule desierto y en tonos pastel que parece un planeta remoto al que Link acaba de llegar desde el espacio.
Vincent van Gogh
El postimpresionista neerlandes de «La noche estrellada» y los girasoles. Una noche estrellada sobre Hyrule con Link tocando la ocarina es quizas la combinacion mas evidente de la coleccion. Y funciona a la perfeccion.
Claude Monet
El impresionista frances, pintor de los nenufares y de los reflejos de la luz sobre el agua. El lago Hylia y la fuente de los Zora pasados por el prisma del impresionismo. Zelda asomada a la ventana del jardin del castillo parece sacada de una escena de Giverny.
Gustav Klimt
El secesionista vienés del oro y los mosaicos, autor de «El beso». Link y Zelda en un mosaico dorado, la Gran Hada y Ganondorf con túnicas de pan de oro. La serie más de galería de todas.
Hieronymus Bosch
Pintor flamenco de infiernos y criaturas, autor de «El jardín de las delicias». El interior de la tripa de Jabu-Jabu, el mercado invadido y el Fondo del Pozo atestado de pequeños monstruos. Hay tantos detalles que merece la pena ampliarla.
Albrecht Dürer
Maestro alemán del grabado en cobre, autor de «El caballero, la muerte y el diablo». Link adulto como un caballero grabado en metal, la ocarina como lámina de un tratado botánico o científico y Epona como estudio anatómico ecuestre.
Caspar David Friedrich
Romántico alemán conocido por sus figuras solitarias ante mares de niebla. Link sobre el mar de niebla es una de las mejores estampas de este juego que he visto en mi vida. La soledad del héroe que carga con la salvación del mundo.
Edward Hopper
El pintor estadounidense de la soledad urbana, autor de «Halcones de la noche». La tienda de máscaras de noche, el establo en el Rancho Lon Lon y la galería de tiro de Kakariko. Un Hyrule sin monstruos, pero empapado de melancolía.
René Magritte
El surrealista belga de la pipa que no es una pipa. La Espada Maestra suspendida sobre el mar, una ventana que muestra dos Link a la vez y una ocarina colosal como una roca. La serie más divertida con diferencia.
Henri Matisse
Maestro francés del color, conocido en su última etapa por sus collages de papel recortado. Link, Navi y Epona recreados con siluetas de papel de colores. Funciona a la perfección, porque este juego siempre ha transmitido una paleta de colores puros y directos.
Edvard Munch
Expresionista noruego, autor de «El grito». El puente levadizo frente al castillo bajo un cielo rojizo y un ReDead posando como en «El grito». La serie más oscura de todas, junto con la de Beksiński.
Stanisław Wyspiański
Artista polaco del modernismo, célebre por sus vidrieras y sus pasteles repletos de flores. La vidriera de los Sabios, Saria rodeada de flores silvestres y un retrato al pastel de Zelda. Esas flores encajan con Hyrule sorprendentemente bien.
Zdzisław Beksiński
Pintor polaco de catedrales en ruinas y esqueletos envueltos en niebla dorada. El Castillo de Ganon como una catedral derruida y el Templo de las Sombras hecho de huesos. Así podría haber sido el futuro que Link presenció siete años después.
Mary Blair
Artista conceptual estadounidense de Disney, responsable del color en «Alicia en el país de las maravillas». El Bosque Kokiri parece sacado de un cuento de golosinas, con Goron rechonchos y Epona al atardecer. Es la serie más infantil y alegre de todas.
J. M. W. Turner
Romántico inglés, pintor de tormentas y de una luz disuelta en la niebla. El Lago Hylia bajo la tempestad, la erupción de la Montaña de la Muerte y el castillo bajo un arcoíris. Una luz que casi se puede palpar.
Lo que mejor ha quedado
Si tuviera que colgar tres de las sesenta en mi pared, elegiría a Link sobre el mar de niebla al estilo de Friedrich, la Espada Maestra frente al mar al estilo de Magritte y el Castillo de Ganon como lo haría Beksiński. Cada una de ellas transmite algo sobre el juego y no se limita a ser una estampa bonita: la soledad del héroe, el absurdo de los viajes en el tiempo, el futuro que pudo haber sido.
El resultado más flojo ha sido el de El Bosco. El modelo ha generado una escena densa y correcta, pero le falta esa inquietud que El Bosco plasma en cada pequeña criatura. Es una buena lección: cuanto más depende un estilo del concepto y no solo de la técnica, más difícil resulta imitarlo mediante un texto.
Más galerías de videojuegos: Atlas del jugador, 100 juegos al estilo de 20 maestros de la ilustración y un barrio residencial en diez estilos de videojuegos.
Fuentes
- Engadget: el remake de Ocarina of Time para Switch 2 a partir del 5 de noviembre
- Game Informer: anuncio en el Nintendo Direct
- Imágenes propias: GPT-Image-2.6 Sunburst vía API, 61 imágenes, 05/11/2026.
Comprobado: 5.11.2026.
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